1.    Dialoge schreiben mit spezieller Figurensprache
Du hast sicher gute Figuren für deinen Roman konstruiert. Wie traurig wäre es, wenn in deinem Dialog dann versehentlich all deine Figuren klingen, wie duselbst? Das passiert leider nämlich häufig.
Achte darauf, dass deine Hauptfigur genau so spricht, wie eben nur sie sprechen kann. Woran erkennt man sie wieder, wenn man nur den Dialogtext lesen könnte, ohne zu wissen, dass sie gerade geredet hat? Hat sie Lieblingsworte? Wie ist ihr Wortschatz? Flucht sie viel? Gibt es bestimmte Satzbauten, die für sie typisch sind? Unterbricht sie andere ständig oder sich selbst? Wie sieht es mit der Aussprache, der Betonung oder Akzenten aus? Stottert sie vielleicht sogar?
Denke aber bitte daran, nicht zu übertreiben. Sonst wirkt der Dialog schnell überzogen und ist nicht mehr gut lesbar. Aber eine Sprechweise, die für deine Figuren charakteristisch ist, ist für deine Geschichte wie das Salz für die Suppe! Lass es nicht weg!

2.    Guter Dialog charakterisiert die Figuren
So wie deine Figur durch ihre spezielle Sprechweise wiedererkennbar sein soll, so sollte sie auch etwas über die Figur verraten – am besten so, dass du es gar nicht groß in deiner Geschichte erwähnen musst. Aus welcher Region kommt deine Figur? Aus welchem Millieu? Ist sie gut gebildet? Arm? Ist sie introvertiert oder ein Draufgänger?
Gleiche Aussage, anderer Sprecher:
„Ey, schmeiß rüber man!“
„Würden Sie mir bitte das Salz reichen?“
Natürlich ist das überspitzt, macht aber hoffentlich klar, dass man an der Wortwahl schon unglaublich viel von der Figur erkennt. Nutze das!

3.    Dialog, wie der Schnabel gewachsen ist (Entglisch, Dialekt etc.)
Einen Dialog zu lesen, wie er im wahren Leben vorkommt, wäre sehr anstrengend. Ständiges verhaspeln, nicht abgeschlossene Sätze, ins Wort fallen, viel Umgangssprache ... Es kommt also auf die Mischung an.
Dialog soll natürlich klingen, ist aber immer eine Kunstform. Am wichtigsten bleibt, dass der Leser nicht aus dem Lesefluss fällt. Spricht eine Figur zum Beispiel Englisch, so müsstest du jetzt ja eigentlich auf Englisch weiterschreiben. Aber dein Leser liest gerade einen deutschen Roman. Macht also keinen Sinn.
Du kannst das lösen, indem du nur ein oder zwei englische Worte einfügst, dann aber auf Deutsch weiterschreibst. Du kannst aber auch erklären, dass deine Figur auf Englisch antwortet. Auch was Dialekt angeht, kannst du das so lösen.
„Wonderful!“, antwortete sie auf Englisch. „Diesen Ausflug werde ich nie vergessen!“
Oder:
„Nei, nei. Bei uns zieh’n Sie Puschen an. Ihre schmutzigen Äppelkähne bleiben schön da draußen!“ Sie deutete auf Friederikes ausgetretene Schuhe und dann auf den Treppenabsatz vor der Haustür.

4.    Dialog schreiben – wie geht das formal
Auch wenn Romanschreiben selten etwas mit dem zu tun hat, was wir mal in der Schule gelernt haben, bei der Zeichensetzung ist das Gelernte dann doch wichtig. Aber, oh je, dann gab es ja auch noch die Rechtschreibreform und seither ist alle etwas anderes. Damit es keine Unsicherheiten mehr gibt, hier die korrekte Schreibweise. Da lohnt es sich, die richtige Schreibweise einmal richtig zu verinnerlichen. Dann muss man später deutlich weniger korrigieren.

Jeder neue Sprecher erhält eine neue Zeile.
„Hallo“, sagte er.
„Wie geht’s dir?“, fragte sie.
„Mir geht es gut.“
„Mir geht es auch gut“, erwiderte sie.
Falsch: „Mir geht es auch gut.“, erwiderte sie.
 
Das Komma folgt nach den Anführungszeichen und vor fragte/sagte/antwortete etc.! Aber Punkt, Ausrufezeichen und Fragezeichen stehen innerhalb der Anführungszeichen.
Wenn ein „sagte er/sie“ folgt, muss ein Komma nach den Anführungszeichen stehen. Das gilt auch, wenn ein Ausrufezeichen oder Fragezeichen im Dialog vorkommen. Aber Achtung: Einen Punkt am Ende der gesprochenen Worte setzt man nur, wenn fragte/sagte/antwortete etc. nicht folgt.

Prüfe, ob der Sprecher der Dialogzeile klar erkenntlich ist. Wenn nicht, erwähne ihn namentlich.
„Hallo“, sagte Matthias.
Oder noch besser:
„Hallo.“ Matthias hob zur Begrüßung die Hand. Dazu aber mehr unter Punkt 10 „Bühnenaktion“

5.    Dialoge schreiben mit sagte, fragte, antwortete, erwiderte
Damit kommen wir zu einem der häufigsten Probleme, die ich kenne:
Die Schule hatte ich ja schon erwähnt. Was man dort lernt, ist leider nicht immer sinnvoll fürs Romanschreiben. So auch die Übung, möglichst unterschiedliche „Inquitformen“ zu verwenden. Gemeinst ist, dass man viele Varianten von sagte und fragte verwendet, wie flüsterte, schrie, plapperte, zischte usw.

Das ist aber totaler Quatsch für den Roman!

In einem Roman geht es nicht darum, zu zeigen, wie gut man sich ausdrücken kann. Es geht nur darum, den Leser zu begeistern und mitzuziehen. Und das bedeutet, dass er in den meisten Fällen nicht wissen muss, wie etwas gesagt wurde, sondern was!
Das Tolle an sagte, fragte, antwortete, erwiderte ist: Man überliest es und konzentriert sich weiter voll auf das, was gesagt wurde. Natürlich gibt es seltene Fälle, in denen es Sinn macht, den Fokus auf das Wie zu legen. Zum Beispiel, wenn jemand aufschreit, obwohl er leise sein sollte, oder überraschend piepsig redet, obwohl da er ein Muskelprotz ist.
Falls du es nicht glaubst, dann zähle mal in beliebten Romanen nach, wie oft da auf zwei, drei Seiten „sagte“ steht. Wenn es dir trotzdem missfällt so oft „sagte“ zu schreiben, dann warte Punkt 10 ab. :-)

Und noch ein Tipp am Rande: Man kann nicht etwas lächeln oder lachen, das sind keine Verben des Sagens.
Falsch: „Das ist aber lieb“, lächelte sie.
Richtig: „Das ist aber lieb.“ Sie lächelte.

6.     Subtext für gute Dialoge
Subtext ist das, was zwischen den Zeilen steht. Also das, was gemeint ist, aber nicht ausgesprochen wird. Ein tolles Mittel zum Manipulieren von Figuren, aber auch, um Missverständnisse und Komplikationen hervorzurufen.
Klassiker sind so etwas wie:
„Findest du nicht auch, es zieht hier?“
Formal gesehen ist die Aussage: Ich finde, es zieht. Und die Frage: Du auch?
Der Subtext könnte aber sein: Mach doch bitte mal das Fenster zu.
Anderes Beispiel:
„Ich gehe jetzt spazieren.“ Klare Aussage.
Der Subtext könnte sein: „Deine letzte Chance mitzukommen! Los, entscheid dich um und komm doch mit!
Wunderbar zu beobachten sind auch Subtexte bei Verhören in Krimis. Beim Klassiker wird der Subtext vom Verhörten auch mal ausgesprochen:
„Wo waren Sie am Freitag um 13.00 Uhr?“
„Wie, bin ich jetzt ein Verdächtiger? Verdächtigen Sie mich etwa?“
In Liebesromanen kann ein Dialog mit Subtext schön zu Komplikationen führen, weil das was mittels Subtext gesagt wurde, beim Empfänger leider nicht ankam.
Subtext bereichert Dialoge ungemein, macht sie spannend und würzig.

Übung: Versuche dir in Romanen und auch gern Filmen mal bewusst zu machen, was die Aussage in einem Dialog ist und was eigentlich gemeint war.
Kontrolliere auch gern schon von dir geschriebenen Dialog mal daraufhin, ob du Subtext verwendest.

7.    Drama, Baby! Gute Dialoge haben ein Ziel und Konflikt
„Guten Morgen.“
„Morgen.“
„Magst du ein Ei?“
„Heut lieber nicht. Danke.“

Hm. Nicht so wirklich spannend. Es passiert nichts, ist alltägliches Geplänkel und ja, lass es einfach weg! Du musst nicht jede Kleinigkeit aus dem Leben deiner Figuren erzählen. Das ermüdet nur!
Wenn es wichtig ist, kannst du es zusammenfassen: Am Morgen begrüßte er sie und bot ihr an, ein Frühstücksei zu kochen.
Hm. Lass es lieber weg! ;-)
Oder pepp es auf. Baue einen Konflikt ein. Baue immer einen Konflikt ein! Ich übertreibe:
„Guten Morgen.“ Sein Grinsen hing kalt in seinem Gesicht.
„Morgen.“ Sie hätte aus dem Badezimmerfenster klettern sollen. Warum nur war sie hier heruntergekommen? Aber sie wusste die Antwort auch schon. Sie konnte noch immer nicht glauben, dass gestern passiert war, was passiert war.
„Magst du ein Ei?“
Sie hielt die Luft an. „Heut lieber nicht. Danke“, flüsterte sie leise. Er wusste, dass sie hochgradig allergisch auf Hühnereiweiß reagierte. Nun war sie sich sicher; sie wäre besser aus dem Badezimmerfenster gelohen.

Ach ja, mit Konflikt meine ich übrigens nicht den dritten Weltkrieg oder eine Morddrohung. Ein Konflikt ist ein Ziel mit Hindernissen. Frage dich also immer, was für ein Ziel hat deine Figur hier und was steht ihr im Wege. Dann findest du auch ganz einfach die Konflikte.

8.    Kein langweiliger Schlagabtausch, sondern Handlung vorantreiben
Damit sind wir auch schon am 8. Punkt, der auch heißen könnte: Streiche jeden überflüssigen Dialog.
Woran erkennst du nun überflüssigen Dialog? Streiche ihn (haha), dann weißt du es! Fehlt nichts, bleibt er gestrichen. Fehlt etwas, dann frage dich trotzdem, ob du den Dialog wirklich brauchst oder ob eine Zusammenfassung nicht besser wäre. Statt eines ellenlangen Schlagabtausches, in der zwei Figuren versuchen, einen Termin zu finden, kannst du auch knapp schreiben: Es dauerte eine geschlagene Stunde, bis Melanie endlich nachgab und einem Termin am Donnerstagnachmittag zustimmte.

Ein Konflikt war sogar vorhanden, aber der Dialog über die Terminsuche hat nicht die Handlung vorangetrieben. Das sollte guter Dialog aber immer! (Ok., manchmal darf Dialog auch nur eine Figur charakterisieren oder unterhalten, wenn er witzig ist.)

Achte darauf, dass deine Dialoge immer mit deiner Geschichte zu tun haben und diese in Schwung hält. Wenn deine Geschichte sich um die Aufklärung eines Mordes dreht, dann sollte sich der Dialog nicht um die Schwimmstunden des sechsjährigen Detektivs drehen. Es sei denn, es ist eine Taktik vom Detektiv und hat damit wieder etwas mit dem Fall zu tun.

Dialoge bringen Abwechslung und Lebendigkeit in einen Text. Vermeide jedoch seitenlangen Schlagabtausch und füge ab und an einen erzählerischen Text ein.

9.    Kein Infomüll in den Dialog packen!
Nutze bitte niemals unüberlegt Dialoge dafür, Informationen an den Leser zu vermitteln. In den allermeisten Fällen wirkt das total unnatürlich und der Leser spürt die Absicht vom Autor. Damit ist aber der ganze Lesegenuss im Eimer.
Das liest sich dann etwa wie eine amerikanische Werbeverkaufssendung:
„Oh schau mal Wiebke. Wenn ich hier an dem Hebel ziehe, dann bewegt sich da oben ein Rad.“
„Wow Richard, das ist ja spannend!“
„Wiebke, da, da! Jetzt löst sich der Riemen!“
„Nein!“
„Doch!“ (Ok., ich übertreibe wieder ;-))

Wenn der Leser für den Verlauf der Geschichte unbedingt wissen muss, wie die Maschine funktioniert, verpacke das Thema entweder in einen Konflikt oder fasse es zusammen.
Einen Konflikt könntest du erzeugen, wenn du Richard versuchen lässt, seinem Chef die Maschine zu erklären, weil sein Job davon abhängt. Er hat sie verbessern können, was sein Chef aber noch gar nicht verstanden hat. Sein Chef denkt dagegen, dass Richard schuld an der zu langsamen Produktion sei.
Eine Zusammenfassung könnte so lauten: Richard betätigte den Hebel wie jeden Morgen. Die Maschine ratterte los, das Zahnrad löste den Riemen und startete die Produktion. Richard kannte jeden Mechanismus im Inneren des Kastens auswendig. ...

10.    Die Bühnenaktion für den perfekten Dialog
Etwas verknappt: Wenn du ein Drehbuch schreibst, schreibst du fast nur Dialog. Der Zuschauer wird aber viel mehr sehen, nämlich auch die Bühnenausstattung und vor allem die Handlung des Schauspielers – das nenne ich die „Bühnenaktion“. Das sind alles Dinge, die du als Romanautor in deine Geschichte schreiben muss, damit das „Kopfkino“ beim Leser startet. Vielleicht erscheint dir das jetzt als aufwändig, aber genau darin liegt ja auch ein Reiz vom Romanschreiben, oder? Außerdem kannst du es auch noch für die Königsdisziplin beim Dialogschreiben nutzen:

Schreibe nicht, wer etwas sagt (sagte er), sondern zeige, was derjenige macht!
So sparst du dir das ewige „sagte“ und zeigst dem Leser gleich, was wo passiert. Automatisch weiß der Leser auch, wer gerade gesprochen hat. Tatata! Die perfekte Lösung!

Ein Beispiel gefällig?
Sabine durchwühlte ihre Handtasche nach dem Autoschlüssel. „Wo ist das Miststück?“
„Jetzt bleib mal locker!“ Anton lehnte sich an das Auto und fing an, sich eine Zigarette zu drehen.

Das waren die 10 wichtigsten Tipps, um gute Dialoge zu schreiben.

Wenn du magst, kommt hier noch eine Übung: Untersuche den Dialog in deinen Lieblingsbüchern. Wie haben die Autoren es dort gelöst? Gefällt dir das? Wenn ja, warum? Finde gern auch einen Roman, in dem dir der Dialog nicht gefallen hat. Woran lag es?
Du kannst dir auch Filme anschauen und den Dialog darin untersuchen. Was wird gesagt, was ist wirklich gemeint? Wie sieht also der Subtext aus? Und was wird nicht gesagt, sondern durch die Schauspieler dargestellt (was müsstest du also zum Dialog noch schreiben)?

Einer meiner Lieblingsfilme ist übrigens „Von Löwen und Lämmern“. Sowohl inhaltlich schätze ich den Film sehr, aber besonders in Bezug auf Dialog bin ich fasziniert. Es gibt drei Erzählstränge und nur einer beinhaltet filmtypische „Action“. Die beiden anderen finden zu 90% in jeweils einem Raum statt. Einmal sitzen sich ein Professor und ein Student in einem Minibüro gegenüber, das andere Mal eine Journalistin und ein Senator in dessen Büro. Und dann wird geredet! Und geredet! Und geredet! Und ich bin jedes Mal gefesselt! Fasziniert! Gefangen!
Definitiv sehenswert!

Viel Erfolg mit deinen Dialogen! Hast du Fragen? Zu welchem Schreibtyp gehörst du? Fällt es dir leicht, mit dem Dialog zu starten, schreibst du vielleicht sogar zu viel? Oder brauchst du etwas Anlauf?
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